Herbert Zangs是一位在1924年生于德国克雷费尔德区域的艺术家，2003年去世于家园克雷菲尔德。在桑斯的一生中，他总是以全身心的精力把日子和艺术融为一体。在他活泼的那个年代，其对艺术的了解穿透了艺术史的真空，让同年代人在承受程度上显着地达到了极限。

  桑斯的性情，既粗糙又灵敏，五光十色，高度杂乱，但总是实在的。在这样做的过程中，他既不考虑传统意义上的艺术家工作，也不考虑社会关系。他是出了名的脾气暴躁，为人过火，以自我为中心，绝对不退让。

  或许是因为性情，又或许是因为审美，彼时有关他的评论中，呈现了一些争议。这些争议不可防止地会影响人们对他的艺术的观点，并迟滞人们对他著作的承受。在文学记载和团体回忆中，他被外界称为“可怕的孩子”——他总是可以激怒跟他同年代的人。

  早在十几岁的时分，桑斯就现已被招入了戎行。很难说他的这种阅历是否对他那种特立独行的品性起到了刻画效果。但这种阅历毫无疑问对他的艺术生计产生了影响。

  在执役期间，因为机械故障，桑斯的飞机坠毁在积雪掩盖的斯堪的纳维亚区域。不幸中的万幸是，他满足命大。终究救援人员发现他被埋在雪地里，身上还裹着降落伞。

  他以为，这段插曲，既给他的日子带来了创造取向的更新，也给他在早年的艺术方式，带来了白色单色的偏好。他的第一批重要著作归于1952年开端的“白色绘画”系列。

  用后来的眼光来看，这在其时，是比较靠近潮流的。究竟1952年只是还只是闻名艺术家罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)在纽约创造归于他的“白色绘画”的第二年罢了。只不过，劳森伯格的“白色绘画”，主要由灰白色的绘画和相同颜色的雕塑、浮雕组成。可以说，“英雄所见略同”。

  被关押为战俘之后，跟着战役的完毕，桑斯于1945年开端在杜塞尔多夫艺术学院学习艺术，并于1949年完成学业。在随后的国内外游览中，他创造了很多的具象著作，并于1950年在克雷费尔德的“凯撒·威廉博物馆”举行了他的第一次个展。

  1951年，他第一次拜访巴黎，同年他又搬进了他在杜塞尔多夫的工作室，在那里他创造了他的第一批笼统著作。1952年，桑斯获得了克雷费尔德市的“艺术家奖”。1953年，他观赏了杜塞尔多夫现代艺术博物馆的“十二位美国画家和雕塑家”展览，并对杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的著作特别入神。

  画布与画架的别离，和颜色运用的有节奏的姿势，证明晰桑斯对鸿沟的超越是有意义的，并激发了他进一步的试验。1958年，他获得了美国富兰克林研究所的奖项。在20世纪50年代，他主要靠受托付创造具象画为生，一同开展他的实践笼统著作。

  从1962年到1965年，这位躁动不安的艺术家搬到法国南部日子了几年。尔后，他屡次侨居国外，直到20世纪80年代初回到家园克雷费尔德。

  桑斯常常神出鬼没地创造。可是，每逢他应该亲身到会，以获得佣钱时，他往往就消失了。对他来说，自在和独立永远是第一位的。或许正是这种绝对不退让的情绪，以及令人形象十分深入的原始力气，提醒了一个高度灵敏的性情。

  1957年，当建筑师沃那·卢纳（Werner Ruhnau）约请他，与伊夫·克莱因（Yves Klein）和诺伯特·柯瑞克（Norbert Kricke），一同装修德国鲁尔区的盖尔森基兴歌剧院时，桑斯却还没有来。而这背面的原因，却很随意。

  这只是因为，在其时，他更喜爱在巴黎和伦敦停留，并在意大利各地游览。可想而知，像这样给他人放鸽子，也难怪他分缘不太好。当然了，虽然桑斯脾气不太好，但他究竟才华盖世，所以他身边总是不缺能赏识他的人。

  他便是这样一位独行、郁闷，简直日子在诗意中的艺术家。这种种造化，使他的艺术如此特别。他闻名的浮雕画，还有折叠、织造的著作，显现了他作为一个艺术家的特色，便是在奇妙的、躲藏的灵敏性背面，一同又蕴含着坚实的力气。

  法国艺术评论家皮埃尔·雷斯塔尼(Pierre Restany, 1930-2003)于1954年在杜塞尔多夫的“53组”展览上第一次见到了桑斯。1956年，当桑斯在法兰克福展出一幅白色浮雕画时，他们再次相遇。桑斯向雷斯塔尼展现了他的白色浮雕画和白色的雕塑，以及油画和组合著作。

  后来雷斯塔尼于1960年撰写了《新革新主义宣言》，协助阐明晰与这一艺术运动相关的基本思想。雷斯塔尼在他后续的评论家生计中，承认了桑斯在20世纪50年代获得的成果。这位艺术评论家在1960年至1963年间策划了20多场展览，促进了一代法国和意大利的年青艺术家的生长。

  他们的著作也很契合他的主意，这中心还包含伊夫·克莱因（Yves Klein）、丹尼尔·斯波里（Daniel Spoerri）和。 除此之外，雷斯塔尼还展出了贾斯培·琼斯（Jasper Johns）和罗伯特·劳森伯格等美国艺术家的著作。

  作为有名的艺术评论家，雷斯塔尼并没有单一地把桑斯只是视为十年后呈现的赤贫艺术和新革新主义(Nouveau Réalisme )艺术运动的前驱。

  他声称，“赫伯特·桑斯是一种现象”。在他看来，桑斯的著作实践做到了异乎寻常，在其时简直是绝无仅有的，令人惊奇，令人不安，并且没办法归类。

  不论如何，在后世艺术史学家们寻求从头界说艺术概念的德国艺术家中，桑斯是一个孤立的人物。虽然他在20世纪50年代初就达到了老练的风格，但他一生中的大部分时刻都避开了艺术界，直到20世纪90年代才很少地展现自己的著作。

  1995年，在巴黎卡地亚当代艺术基金会举行的“Herbert Zangs, Oeuvres 1952-1959”展览的目录前言中，雷斯塔尼恰如其分地描绘了赫伯特·桑斯作为艺术家的实质：

  “赫伯特·桑斯供给了最有力的依据。艺术日子中最现代，最永存的！他是在艺术中挑选生命的人。他没选商业，他没选常识，他没选荣耀，他没选博物馆，他挑选了艺术日子。无论如何，正是这样的人向你展现了艺术日子比其他一切的工作都更强壮……”

  作为战后试验艺术的前驱、立异者和尚未被遍及认可的天才，桑斯都以惊人的精确度猜测了许多艺术趋势。事实上，他不只在曩昔是，并且哪怕是在现在，即便现已去世了，其著作也依然能标明他是行家。

  他的极简主义绘画、浮雕和雕塑，凭仗先知般的审美，引领着、预示着和赤贫艺术(Arte Povera)中，志趣相投的艺术家们所创造的著作。但他一向不肯与这些艺术家有任何联络，一向是一个孤单的人。

  他将发现的资料，如胶合板的碎片、纸板、纸袋，和破碎的家具碎片，融入到他的著作中。有时，他也运用喜爱简略形状的网格组合，比方加号、减号、乘法和等号。

  他运用这些符号似乎是与战役阅历有关。虽然桑斯的创造常常带有混搭的方式，但这些混搭的著作，往往具有一起的特征，并倾向于堆叠。

  桑斯创造的创造思路，在全体上显着违背艺术史的分类系统。在他的艺术生计中，他以赋有力气和不退让的情绪，无情地追求着自己的方针。他对图画的原创发现总是呈现出急进的情绪，一次又一次地挑战了图画概念的传统概念。

  他作为艺术家的路途的特色，便是缺少有意图和深思熟虑的方向。其一生都回绝依照艺术界的规矩行事。他与画廊的协作既是不稳定的，也不是战略性的。

  他有意识地防止为他赢得认可和物质成功的办法和战略。不只如此，他还总是或有意或无意地回绝了艺术史的价值系统。可是这也给后世的研究者造成了一些不大不小的费事。

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